ты такой наивный зануда, анон
Мне хочется верить в хорошее в людях : ) наивный, да : )

А есть еще приватные комишены, которые художник даже в собственное портфолио повесить не может, потому что это условие заказа.
а если работаешь с организацией, то вообще по договору передаешь права и привет, нигде работку уже не покажешь

кстати, пытался в слове двоешник сделать больше ошибок — не придумал как
твойищщнег

Можно еще мягкий знак после Щ поставить.

твойищщнег
какие креативные последователи!

Можно еще мягкий знак после Щ поставить.
А, ну да. И одну "щ" оставить. В приципе, "и" тоже убрать можно.
твойщьнег

твойщьнег
Звучит как признание. Даже возбуждает.

Даже возбуждает.
Дрочер на ошибки? )))

твойщьнег
звучит, как будто ты шепелявый и говоришь "твой снег"

Неправда ваша, говорю я двоичник, а пишу твойщьнег.

Я в этом слышу "твой", а дальше пофиг.

Так ладно, я прочитал ровно половину этого треда (хотя этот тред ничем принципиально не отличается от десятков ему подобных, где срутся за обмазки).
И меня удивляет, что никто за пару сотен комментариев не сказал очевидного (надеюсь, это сказали после и я просто повторяюсь, потому что сломался и не дочитал): смысл рисования артов не в том, чтобы продемонстрировать свое умение рисовать. Это, блядь, не художественная гимнастика и "кто техничнее выполняет элементы).
Люди ценят арты и ищут в артах не технику рисования (если они не артеры в поисках рефов и новых приемов), люди ценят и ищут свои эмоции.
Смысл рисунка и картины в том, что она вызывает у человека чувства, за которые он готов платить. Каким образом вы этого добьетесь, всем похуй. Хоть ведром краски на холст плесните - если вы способны плеснуть краской так, что зацепить зрителя, поздравляю, вы состоялись, как художник.
Если вы не способны зацепить зрителя, ваше знание перспективы, анатомии и композы абсолютно бесполезно, в лучшем случае вы можете пустить его на пособие для тех, кто учится рисовать.
Техника это не самоцель, это инструмент.

Большинство мимокрокодилов этого не понимает, и это, к слову, причина, почему большинство не понимают абстрактную живопись, супрематизм и кубизм.
Обычно это непонимание звучит так: "Хуйня это все, я тоже так могу". И им даже в голову не приходит, что дело не в том как покрасить лист, холст, етс. Что есть нечто большее, на что люди реагируют. И ценят они в первую очередь свою реакцию, свои чувства, свое удовольствие от изображения. И если человек покупает картинку, он платит не за краски, не за холст и не за работу художника, а за радость, которую будет испытывать, глядя на эту картину у себя на стене. Этой радости абсолютно похуй, как была создана картина - обмазали ли там фотографию, или вообще нарезали журнал и покрошили на планшет, обмазанный клеем, или дрочили годами, вылизывая детали. Эта радость или есть - и она чего-то стоит - либо ее нет, а то, чего нет, естественно, ничего не стоит.

Не понимаю, почему при этом отказывают в праве испытывать негативные эмоции от того, насколько плохо сделана работа. Кто-то этого не видит, кто-то просто рад отепешечке, а кто- то искренне опечален, что не может развидеть этот пиздец.

Гость, в 11:20
+мильён.
Я пытался сказать тоже самое, хоть и другими словами - все упёрлись рогом во что угодно, но не в это. Дай тебя обниму, единомышленник

Плюсую к анону в 11:20.

Не понимаю, почему при этом отказывают в праве испытывать негативные эмоции от того, насколько плохо сделана работа.
Испытывай, анон, тебе в этом не отказывают. Но поскольку ты за свои отрицательные эмоции деньги не заплатил, то не имеешь права портить положительные чувства другим. Это как раз хорошо демонстрирует англофандом: нравится - хвалят, не нравится - просто молчат, игнор скажет всё красноречивее слов. Критика высказывается обычно по просьбе автора.

Просто артеры и зрители смотрят на работу по-разному и видят разное, спор бесполезен.

Ааа, то есть либо хавай, что дали и улыбайся, либо молчи? Это правило только в личном дневничке автора работает.

то есть либо хавай, что дали и улыбайся, либо молчи? Это правило только в личном дневничке автора работает.
Нет, не только в личном - скорее в цивилизованном мире оно работает именно в общественных местах. Хорошие манеры, знаешь ли, придуманы были для упрощения взаимодействия между людьми, а не для усложнения - чтобы друг друга не лупить по башке дубиной за то, что кто-то кому-то на ногу наступил. Так и здесь. Немолчать ты имеешь право только в том случае, если тебе это разрешили в виде критики. Если не разрешили - то упс, по умолчанию психически и нервно здоровому хорошо воспитанному человеку полагается не высказываться. если бы это не работало, то человечество не просуществовало бы столь долго.

У нас тут конкурс, нет? Он вроде как подразумевает критику.
Окей, вот аналогия: косплей. Если полутораметровая девочка весом 80 кило косплеит брутального двухметрового мужика, она получает удовольствие от перевеплощения. И сторонники точки зрения "если для фана, качество не имеет значения", наверное, тоже получат удовольствие. А вот поклонник пкрсонажа, глянув на фотки, может сказать, что косплей говно.
Хотя и тут нужно разделять ксоплей намеренный, с плащом из занавески и париком из мочала, и просто плохой.

Анон с простынёй, ты солнышко!

У нас тут конкурс, нет? Он вроде как подразумевает критику.
У нас все подразумевает критику, хейтеров и хамов. Поэтому фандомы превращаются в клоаки с потреблядями, где плохо всем - и авторам, и читателям, которым после ухода авторов перестают додавать. Зато там, где эта срачекритика не прижилась, почему-то расцветают талантища. В основном не у нас, а в иноязычных фандомах. А мы потом переводим их фики, тащим к себе их арты и любуемся на крафт. И ноем: ах, почему же у нас не так?

Они так же тащат наши арты, не расстраивайся.

Они так же тащат наши арты, не расстраивайся.
Я сам таскаю к ним свои арты, а уже оттуда они перекачивают к нам.
др.анон

Говорят, зарубежная публика более вежливая и доброжелательная, но разрешение на использование работы или размещение у меня спрашивали только русские.

Наверное, нерусским на твои работы похуй. Хотя встречается принципиальное ворье - к примеру, все польские сайты с фанартами.

Нерусские тащат работы молча, анон.

Говорят, зарубежная публика более вежливая и доброжелательная, но разрешение на использование работы или размещение у меня спрашивали только русские.
Из моих артов резали аватары на ФБ, разрешение не спрашивали, авторство не указывали.

На всех ФБ гораздо больше воровайл, чем поймали.

Я хочу поделиться своей историей, благо я анон)) Я артер, я так себя называю - не художник, потому что для того, чтобы стать художником, мне тупо лень. Когда-то я им хотел стать, но понял, что не готов свой внутренний мир выставлять на обозрение, но руки все равно не перестали хотеть рисовать, поэтому я избрал путь фанартиста - вроде и не совсем мой внутренний мир открываю, и могу удовлетворить желание рисовать. Мне нравится рисовать фанарт, я не люблю рисовать оригинальную отсебятину. Раньше я рисовал руками на бумаге, потом научился сканировать рисунки и красить их на компе, потом купил себе планшет и с тех пор я разучился держать в руках карандаш. Но не в этом дело. А в компе, конкретно во всех рисовательных прогах - их так много и они открывают такие возможности, что глаза разбегаются и везде хочется потыкаться. В итоге я ни одну не знаю хорошо. Соответственно, всё то время, которое я мог бы потратить на выдрачивание какого-то одного навыка, я занимался всякой ерундой. Но не жалею, ведь везде мне сопутствовал фан. Естественно, я попробовал разные способы создания изображения: от обмазок, до коллажей, через рисование в пейнте мышкой. И могу точно за себя сказать: нет простого способа рисовать - всё сложно. Обмазки (когда размазываешь краски поверх фотки) у меня не получаются, они не достаточно красивы на выходе. Фильтрованные коллажи (когда арт делается из разных фоток, путем обработки фильтрами, с доработкой пером, где на выходе получается типа реалистичный яркий рисунок) для меня оказались муторным делом, хотя и выглядят лучше всего для того глаза, который любит реализм. Коллажи в моем творчестве вторичны, но мне иногда нравится их делать, когда не нужно много над ними колдовать - я не люблю тратить много времени на арты, ибо его свободного мало. Рисовать с нуля не получается совсем - этот навык остался в далеком прошлом, когда хотелось самовыражаться. Сейчас же я применяю комбинированный метод создания артов: делаю набросок идеи, ищу подходящие кадры (вы же помните, что я фанартист), чтобы поймать правильную эмоцию на лице персонажа, чтобы посмотреть его фигуру, потом я ищу или делаю фотки с нужными мне позами и ракурсами, и тут начинается магия)) или не магия - это как относиться к процессу. Я довольно часто обрисовываю поверх кадров основные контуры персонажа, чтобы лицо, нос, глаза были на нужном месте, потом соединяю это со своим наброском и уже на следующем слое рисую конечный вариант - гибрид. Получается нужная мне мимика с сохранением пропорций персонажа. Нужные позы и ракурсы подгоняются под телосложение персонажа. Одежда так же составляется на основе разных фоток. Интерьер я вписываю вокруг персонажа, ища подходящие фотки. Я никогда не обрисовываю кадр или фотку целиком, а всегда намечаю только основные линии, чтобы от них отталкиваться. Покраска - это отдельная песня. Я не люблю красить арты, но без покраски фанарт не очень нравится зрителю, поэтому у меня всегда есть два варианта арта: для себя лайн и для галереи в цвете. Я знаю анатомию и как ложатся тени, но я не умею делать гладкие переходы от света, поэтому мои покрашенные арты похожи на восковые фигуры или на нечто грязное и размытое. Последние несколько лет я вяло пытаюсь научиться делать гладкие переходы, но мне не хватает усидчивости, время и - главное - мотивации, чтобы прокачать этот навык. И вот о чем я отдельно хочу сказать - это мотивация и отдача. Я же фанартист, мне важны две вещи: удовлетворить свое желание порисовать и порадовать зрителя. На данном этапе моего творчества я вполне могу порадовать зрителя своими артами, соответственно, мне нет смысла срочно прокачиваться. Я время от времени пробую новые кисти, трачу больше времени на проработку деталей или очень долго заморачиваюсь с покраской, но на выходе я получаю одинаковое количество фидбека, что на обычные арты, что на задроченные. Но после задроченных артов я надолго перестаю рисовать, т.к. они отнимают много душевных сил. Поэтому я придерживаюсь золотой середины и вполне доволен этим. Мои родственники и цивильные друзья периодически спрашивают меня, почему я не зарабатываю рисованием, раз у меня это неплохо получается (они же видят результат, а не процесс), а я не знаю, как им объяснить, что для профессионала мне не хватает навыков и желания рисовать всякую ерунду на заказ.
Когда я читаю подобные дискуссии, то всегда затрудняюсь, к кому себя приписать. Сказать, что я не вкладываюсь в арт я не могу, т.к. иногда на один арт уходит до 2х недель, но и утверждать, что он создан из головы и с нуля я тоже не могу. Кто же я тогда? На своем творческом пути я встречал и хейтеров и даже фанатов - и те и другие совершенно обычные люди, не ценители прекрасного и не говноеды, им наравне с моими работами нравятся и прекрасные арты и те, от которых меня тошнит. Думаю, что правильно сказал анон в 11:20 - в артах главное эмоция. Причем, эмоция не только зрителя, но и самого артера. Если сочетается и то и другое, то это хорошо. Про хейтеров могу только сказать, что они на меня никак положительно не повлияли, хотя были времена, когда они ломали пальцы о клавиатуру, расписывая мою бездарность и призывая учиться рисовать. Мне больше помогли те, кто воспринимал мое творчество как есть. Англофандом в том числе - после их комментариев хотелось не просто рисовать, а рисовать еще лучше.
И в завершение хочется сказать: люди, будьте добрее, умейте видеть красоту и не видеть плохого. Ни одна моя плохая эмоция не принесла мне больше счастья, чем самая маленькая, но положительная.